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Información
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INTIÑAHUI es una obra de arte multidisciplinaria, intercultural y dinámico en su proceso de desarollo del artista Austriaco Klaus Schrefler. Los resultados reales y tocables son esculturas, peliculas de animación, gráficas, imprimientos y espectáculos. El mismo proceso de desarollo se demuestra permanentemente un una página de internet la que crece continuamente. Se trata de una obra de nueve partes las que interpretan los ritmos de la vida. Los numeros UNO a NUEVE forman el marco simbolico el que tiene una base muy parecida en muchas culturas. No en último término se llama frecuentemente la matriz básica. La base tecnológica se forma por creaciones visuales muy complejas [de la forma de animaciones tridimensionales en estereo, esculturas, imagenes y simbolos]; otra parte esencial del proceso es la integración de varias disciplinas artisticas la que se vive en presentaciones extensas. En Quichua, un idioma que se habla en Bolivia, Ecuador y Peru, el titulo INTIÑAHUI significa "en el ojo del sol". ___________________________________________________________________________ Intiñahui - la pelicula de animación Esta palabra viene de una de las idiomas andinos, Quechua, y describe un sitio que es dificil a localizar: “en el ojo del sol.” Mediante la tecnica 3D esta pelicula proyecta un sobredimensional cuadro cuyo tema es el circulo de la vida. Como base le sirve á la pelicula la mistica numérica de la cultura indigena en Ecuador, especialmente los números uno hasta nueve. Nueve sequencias de imagenes illustran los fluidos movimientos del origin, el desarollo, la florescencia, hasta el descaidimiento de la vida. Realisado con una livianidad, que se puede solamente explicar a causa de un trabajo que esta desarollado mientras años contino y que incluye una percepción medidativa. “Intiñahui en el ojo del sol” desarolla una fuerza visual, que contrarrestra consecuentemente a las actuales modas con sus rapidos impulsos opticas. ___________________________________________________________________________ Commentario sobre Klaus Schrefler Klaus es biologo y asi se ocupa con las bases de la vida y cuyos condiciònes, estructuras, relaciònes, coneciònes y evoluciònes.
A parte de eso trabaja como artista plástica, es pintor, director de cine, esculor y un fanático de software.
En estos cargos se ocupa tambien con las condiciònes de la existencia, cuyos dependencies, logicas y relaciónes intuitivas. En su pelicula Intiñahui esta creando un idioma hecho de imagenescual esta descubriendo algunos desconocidas y no siempre explicables simultanidades entre mitos y sciencia, y les esta traduciendo con la habilidad y la sensibilidad de un director de science fiction un rumbo de las cosas que es completamente artificial. En sus trabajos fotograficos “Division Cells Series” Schrefler trata tambien el tema “ la vida”, y el material artistico le sirve como visible estructura de dependencies directas y relaciónes que son manipulables y en este sentido fragiles. Esta fragilidad es lo que conecta central á toda su creación y plantea como en la instalación de video “Back to the Bone” o el más reciente proyecto “bring the t.o.y.s. back home – trash of your society” la pregunta hacia una sistematica soportabilidad de las cosas. Porque Klaus Schrefler no es solamente biologo. ___________________________________________________________________________ Hoston WorldFest 2009 Intiñahui ha recibido 2009 en Houston el Grand Remi Award, el precio más alto de este festival. La pelicula gano entre 4300 peliculas entregadas el premio “mejor del show” como mayor pelicula experimental. A finales de 2008 el directoe de cine estaba invitado con “Intiñahui” al festival de cine en la India. Al principio del año Intiñahui estaba muestrado por primera vez en Kunsthaus Graz. Queremos dar agradecimientos a las siguentes entidades: En el ojo del sol la singularidad se convierte en dualidad ___________________________________________________________________________ Intinahui - El proyecto La palabra Intiñahui viene del lenguaje Quichua y quiere decir „en el ojo del sol“. „Es una referencia a culturas archaicas y tambien un puente hacia el presente“, dice Klaus Schrefler, el iniciador y padre espiritual del proyecto artistico. Todo empenzo en un lugar de culto en los Andes. En Ingapira, detras de un simbolo del sol en 3 mil metros de altura, adonde se encuentran sobredimensionales talladas ruinas de piedra indicando el punto adonde la cultura indigena esta celebrando las más importantes etapas de la vida, dar la luz, crecer y morir. En este mismo lugar miraron a las estrellas y leyeron la coneción entre cielo y tierra, macro y microcosmo. Hicieron ritos que repetivamente llamaron el circulo de las cosas al piensamiento. Estos ritos y mithos son la base del proyecto de Klaus, un artista y biologo que vive en Graz. El es un viajero y un observador y al principio usaba la fotografia para fijar sus perspectivas. Con el logro de corresponder al rio de la vida sus visions quisieron estar vivas, y el apropiado medio es la pelicula animada en 3D. ___________________________________________________________________________ La pelicula LAS PRIMERAS IDEAS PARA Itiñahui nacieron en el año 2001 y igual como en sus anteriores trabajos Klaus estaba panteando la vida desde el principio como un proyecto interdisciplinario. ___________________________________________________________________________ Multiplicación medial “crear lineas de coneción” – el iniciador del proyecto estaba seguiendo esta idea principal y estaba concretizando la vision virtual de “Intiñahui” en formas staticas. Esculpuras hechos de piedras, graficas, y otros medias complementan el parte filmico hacia una obra multidisciplinaria y intercultural. A un lado los esculturas del ecuatoriano Luis Viracocha y los modelos de Klaus Schefler sirbieron como padrinos por partes de la animación en 3D. Al otro lado Klaus Schrefler y Thomas Siegl han realizado algunos virtuales modelos en piedra. ____________________________________________________________________________ Equipo de trabajo “Intiñahui” estaba transformando detras de interación y trabajo en equipo desde la idea de un singulo individuo hasta la visualizada obra de arte. Por el trabajo de animación en 3D Klaus Schrefler gano a Thomas Siegl, y en 2003 Martin Schemitsch, otro especialista en 3D participo al equipo. El parte de la postproducción y monatge hice Elmar Ranegger, con cual Klaus Schrefler habia producido el video “rhitmos de la violencia” en 2001. Walter Brantner, que es conocido como “Dr. Nachtstrom”, creia la composición por la animación. A un lado se dejaba inspirar de la obra filmica y al oto lado se orientaba en descripciónes y esbozos de Klaus Schrefler. La parte del management era la responsabilidad de Georg Brandenburg.
“Hasta los finales del veinte siglo estaba muy ocupado con los temas de la guerra, la violencia, cuyos descendentes coneciónes y causas. En el verano 2001 estaba inspirado con la idea de usar la misma intensidad de la expresión para – digamos – un aspecto ositivo del espectro. Eso era la base por la idea del “libro de la luz post – apocaliptico” y para mi era la proxima epoca de mi obra artisitica. Cuando me fui en automno 2001 hacia Ecuador no estaba esperando que allá voy a tener la inspiración para crear una obra sobre la vida. Que menos pude saber era que desde este tiempo tendria trabajo por nueve años por una pelicula en nueve partes. Tal vez era un poco naiv cuando creia que voy a formar los rhitmos de la vida en viviendos imagenes.” Klaus Schrefler “ Cuando Klaus me preguntaba mientras su estado en Ecuador por correo electrónico a final de 2001 si yo quisiera trabajar con el en una pelicula animada, acabo de estudiar alguno libros y tutoriales sobre la sotware necesitada. Entonces Itiñahui era mi primer proyecto. Me acuerdo muy bien a las tardes despues de su regreso cuando estbamos tratando de planear los visuales adecuatas para los numeros en una manera que nuestras medias tecnicas nos permitieron. Nadie supe que ibamos a trabajar más que 8 años, pero como se dice: cosas buenas necesitan tiempo. Se puede decir que esta pelicula ha cambiado mi vida en una manera esential.” Thomas Siegl “El empienzo de trabajo en el proyecto Intiñahui para mi era el empienzo de un nueve parte de mi vida. Para mi era la cuna de aquel empenzo á trabajar independentamente igual como un proceso de transformación para la liberación de presiónes sociales. El desarollo paralel del proyecto, que tiene un focus hacia aspectos fundamentales de nuestra existencia y mi vida personal me parece más que una causualidad.” Georg alias Gina Brandenburg ____________________________________________________________________________ “Itiñahui era para mi como animator un cambio bienvenida, pude trabajar para una pelicula más larga, en equipo, y aparte de la animación de caractéres dar animaciónes a temas más abstractas. Nunca voy a olvidar las noches en cuales estuvimos trabajando en pentagondekaederes y ikosaederes los detalles, los modellos, la camera, las superficies, la optimación de escenas y la postprodución, el mastering. A parte de eso tuvimos la posibilidad de animar y desarollar un dvd como parte reüresentativo de la obra. Queremos dar agradecimientos a las siguentes entidades: CineStyria, Bundeskanzleramt, Bundesministerium für Auswärtige Angelegenheiten, Land Steiermark, Land Oberösterreich, Stadt Graz, AAI Graz, Radio Soundportal, Schubertkino, CopyRath und theSYNdicate
Inspiracion La idea, el guión y el desarollo de
la obra de arte total son de Klaus
Schrefler, el tema esta inspirado por pensamientos espirituales
de pueblos indigenos en los andes tanto como por la colaboración
con el escultor ecuadoriano
Luis Viracocha. Dedicado:
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